Эта история в крови у каждого: в Армавире готовят к показу спектакль «А зори здесь тихие…»

Ежегодно 27 марта театральный мир отмечает свой праздник. Нашему городу особенно повезло – ведь именно в Армавире находится старейшая кубанская сцена.  И по сей день Армавирский театр драмы и комедии не перестает удивлять зрителей яркими постановками и интересными коллаборациями. 
Вот и на этот раз, 29 и 30 марта, нас ждет долгожданная премьера спектакля «А зори здесь тихие…», для работы над которой директор театра, заслуженный работник культуры РФ Александр Абелян пригласил специалистов с большим постановочным опытом: режиссера Александра Загораева, художника-постановщика, лауреата Государственной премии Елену Сенатову и художника по свету Бориса Козловского.
Мы встретились с Александром Загораевым и Еленой Сенатовой и поговорили о любви к Родине, уникальных артефактах военного времени, психофизических привычках при создании образа и многих деталях новой постановки.

- К 80-летию Великой Победы без преувеличения готовится вся страна. Александр Сергеевич, Елена Олеговна, как Вы считаете, способен ли театр научить любить Родину?
ЕС: Обязан!
АЗ: На мой взгляд, научить невозможно, а попробовать воспитать необходимо. 
ЕС: Причем происходить это должно постоянно!

- Существует множество пьес о войне. Почему именно повесть Бориса Васильева «А зори здесь тихие…» была выбрана для постановки в Армавирском театре? Что именно Вас привлекло в этом произведении?
АЗ: Васильев создал что-то невероятное, берущее за душу как при чтении, так и на сцене. Фактурный ряд артистов театра идеально подходил инсценировке. Пять замечательных девчонок и главный герой - все они обладают хорошими голосами, что очень важно, ведь вокал в этом спектакле имеет особую ценность.
Вся суть в наивности этих девочек, простых, светлых, которым бы жить да любить, детей растить… А вместо этого – подвиг и смерть. И эта смерть потрясает до глубины души. На мой взгляд, главная мысль Васильева – женщины не должны воевать. А мужчины, если уж приходится защищать Родину, должны сделать все возможное, чтобы женщины не участвовали в войне. 
ЕС: Меня поразило правильное понимание Родины. Любовь к ней должна жить внутри, рождая чувство ответственности, готовность к подвигу, к совершению чего-то значимого.

 - Будет ли эта идея отражена в художественном оформлении спектакля? 
ЕС: Как передать образ войны, уничтожающей любовь, без женских образов? Женщина – сама суть любви. Именно это и терзает Васкова. Невыносимо больно видеть конфликт железа, смертоносной пули, оружия и нежной, хрупкой женской красоты. Прекрасная плоть, безжалостно уничтожаемая железом – вот он, ужас войны. 
В спектакле ассоциативный художественный ряд: стволы – это и осины на болоте, и орудие убийства. Сено – мягкая и одновременно жесткая фактура. В деревнях загорают на сене, это часть самой природы. У нас получилось передать и мирную жизнь, и страшное болото, в котором они гибнут. 
АЗ: Помимо чисто фактурного восприятия, есть и образная реакция. Сено – это трава, некогда полная жизни, а теперь лишь сухое воспоминание о ней.
ЕС: Как говорил Станиславский, который остается для меня основоположником режиссерской школы, необходимо говорить глазу, а не уху, ибо именно глаз - тот самый орган чувств, который ведет чувство к мысли. Зрителю даже не обязательно анализировать происходящее – это должно стать рефлексом.

 - Елена Олеговна, важна ли в художественном оформлении спектакля историческая достоверность?
ЕС: Конечно! Мы должны уважать то время: чем правдивее декорация, тем лучше. Специально для «Зорь» мы раздобыли ремни солдатские 42-го года, ремни для винтовок Мосина, как они были, с креплениями, нательное белье солдатское с кальсонами, настоящие чулки цвета хаки, кстати, забрали последние пять пар. Все это нашли в Калининградской области на комбинате по реконструкции исторического костюма. 

 - Александр Сергеевич, какие другие произведения о войне присутствуют в Вашем режиссерском портфеле?
АЗ: Из поставленного - «В списках не значился» по Васильеву. Недавно в Севастополе, вместе с Еленой Олеговной, ставили в Русском драматическом театре спектакль по пьесе Бориса Лавренева, чье имя носит театр. Любимый спектакль - «Мой бедный Марат» Арбузова о блокаде Ленинграда. Я трижды ставил эту пьесу в разных театрах.

 - Вы впервые работаете с нашей труппой. Насколько быстро получилось найти общий язык?
АЗ: С первой репетиции. Это очень ускорило процесс создания спектакля. Артисты – умнички! Сразу включились в работу, уверен, что и результат от этого будет хороший.
ЕС: Здесь сложилось потрясающее доверие актеров к режиссеру. Интимность сговора, понимание замысла с полуслова.

 - Александр Сергеевич, почему Вы предпочли, чтобы артисты, задействованные в спектакле, не присутствовали на сдаче художественного оформления спектакля?
АЗ: Мой метод в «застольный период» – постепенно погружать актеров в обстоятельства и подводить их к решению. А потом уже показывать эскизы, макет, объяснять все решения, которые они уже готовы принять. 

 - Елена Олеговна, почему Вы, напротив, хотели, чтобы артисты остались?
ЕС: Я почувствовала, что этим ребятам можно показывать макет. Более того, им это важно! И, к нашей радости, они сразу уловили образ. Они очень восприимчивы и быстро загораются идеями. 

 - А если бы они не поняли?
АЗ: Пришлось бы убеждать. Это сложнее. 

- Артисты так естественно выглядят на сцене. Как Вам это удалось?
АЗ: Через психофизические привычки. Это придумано не мной, а Станиславским. У каждого человека они есть. Это привычка, которая проявляется в физике, как отражение определенного психологического состояния либо качества. Например, когда я нервничаю, мне обязательно нужно крутить в руках какой-то предмет. Это происходит неосознанно. Нужно просто понаблюдать за собой и вычленить их. Первое задание, которое я дал артистам – выделить три качества у своего персонажа и придумать к ним психофизические привычки, исходя из собственного опыта.

 - С какими мыслями должен уйти зритель из театра, увидев Вашу постановку?
ЕС: Мне самой интересно узнать, как зритель воспримет «А зори здесь тихие». Здесь же, в Армавире, война коснулась каждой семьи. Хочется, чтобы возникло чувство вовлеченности во что-то общее, коллективное.
АЗ: У меня желание, чтобы зрители уходили не столько с мыслями, сколько с чувствами, с одной стороны трагичными, с другой - гордости за подвиг, которые совершили наши прадеды и прабабушки. 

 - В настоящее время от театров требуется эффективность – выполнение планов и наполняемость зала. «А зори здесь тихие» - кассовый спектакль?
АЗ: Судя по Калининграду, где постановка уже третий год идет с аншлагами, думаю, да! Уверен! 
ЕС: Иначе и быть не может. Армавир пережил оккупацию. Эта история в крови у каждого. 

 - Какая драматургия сегодня нужна? Что привлекает постановщиков и зрителей?
АЗ: Та, что откликается и в сердце, и в голове. Чтобы возникало настоящее сопереживание. Классика или современность – не важно. Главное, чтобы тема была актуальной. И не обязательно комедия! Задача спектакля – вызывать эмоции: смех или слезы, радость или грусть.

 - Ваши пожелания коллегам, зрителям?
ЕС: Желаю всем интересной и плодотворной работы. 
АЗ: А зрителям - получать удовольствие от спектаклей. Приходите в театр как можно чаще, не бойтесь смеяться, плакать, переживать вместе с героями. С Богом! Всем удачи, успеха и удовольствия!

Автор:  Оксана Рачковская
Источник:  Анастасия Рейн