- Александр Хоренович, откройте секрет, как становятся директором театра?
- Партия сказала: «Надо!» Комсомол ответил: «Есть!» - так, если коротко, можно рассказать о моем назначении. Еще в школе я решил стать учителем русского языка и литературы. У меня был очень сильный учитель-русовед, которая безумно любила свой предмет и многие в классе хотели пойти по ее стопам. Окончив Армавирский педогогический институт, я им, действительно, стал - преподавал русский язык, литературу и эстетическое образование в профессиональном училище. Позже меня повысили до заместителя директора по воспитательной работе, и я был избран на должность секретаря армавирской комсомольской организации. Предложение от горкома партии возглавить городской театр стало для меня полной неожиданностью, как гром среди ясного неба. Конечно, у меня не было возможности отказаться от этой должности. В мае 1984 года я приступил к работе директора Армавирского театра драмы и комедии.
- Это был 75-й сезон Армавирского театра, и вы стали его 54-м директором…
- В середине 80-х наш театр переживал переломный период: директора настолько часто менялись, что их имена даже не запоминали, шла реконструкция здания, в коллективе бурлили страсти, сыпались жалобы, приезжали комиссии. В первый год работы я думал, что сойду с ума. Но тогда и сейчас я убежден, что всегда нужно стремиться к успеху и полностью отдаваться работе, на любой должности.
- Армавирский театр сегодня - это хорошо отлаженный, четко работающий механизм с грамотно укомплектованными кадрами, стабильной, высокопрофессиональной, способной на интересные многоплановые спектакли труппой. Как удалось найти взаимопонимание с творческими людьми?
- Театр – сложный организм. Творческие люди – очень ранимые и считают, что их недооценивают или им мало уделяют внимания. Не все, но в большинстве. Я никогда не отделял себя от коллектива жесткими рамками управленца, человеческие взаимоотношения для меня важнее, чем должностная иерархия. Буквально каждый может прийти ко мне в кабинет за помощью или за советом. Театр – наш дом, наша общая семья. Многие в коллективе служат десятилетиями, попав сюда однажды.
- Интересовались ли Вы театром до того, как стали директором?
- Как ни странно, я ходил в драматический кружок и еще ребенком неосознанно говорил, что буду артистом. Тогда это не воспринималось всерьез, а получилось, что театральная профессия стала делом всей моей жизни.
- Есть ли у вас любимые спектакли?
- Каждый спектакль имеет свою уникальность и свое особое место в сердце театра и его коллектива. Было бы неправильно называть какой-то один из них «любимым». Каждая постановка – это особый опыт, урок и возможность продолжать творить и вдохновлять. Так что, можно сказать, что все спектакли в нашем театре очень ценны и дороги мне.
- «Собачье сердце», «Любовь и голуби», «Синяя птица» - эти «громкие» премьеры, которые на слуху у армавирцев, подтверждают, что Вы не боитесь рисковать и выигрываете!
- Мы не знали, как примет армавирский зритель знаменитые произведения в нашей инсценировке, и это был, безусловно, риск. Но театр не должен стоять на месте, к тому же я привык доверять молодым специалистам с креативным подходом к делу и всегда поддерживаю их инициативы. Опыт и молодость - это то, что позволяет Армавирскому театру держать высокую планку на протяжении многих лет и достигать поставленных целей.
– Можете ли вы сказать, за минувшие 40 лет изменился как-то театральный зритель?
– Даже на протяжении столетий я не скажу, что зритель как-то существенно менялся. Сами рассудите: разве жившие 100-200 лет назад люди чем-то отличаются от нынешних? Я не о развлечениях и бытовых целях, а о глубинной сути человеческой жизни. Как 100 лет назад, так и сейчас люди хотят любить и быть любимыми, создавать семью, соотносят чувства верности и преданности, порядочности. Это все для нас незыблемые понятия. Они как были, так и остаются. Поэтому я не вижу особых изменений в современных зрителях.
- Тем не менее, Ваши постановки становятся технически сложнее и интереснее…
- Армавирский театр принимает активное участие в государственной программе Краснодарского края «Развитие культуры». За последние шесть лет нам удалось обновить сценическое, звуковое и световое оборудование, выпустить спектакли в соответствии со смелыми режиссерскими задумками. Сегодня публика отмечает иное качество постановок и художественного оформления, современный свет и звук в спектаклях.
- Дети – очень сложная публика. Они никогда не станут сидеть до конца спектакля из вежливости. Как думаете, какие слагаемые успеха детского спектакля, смотря который, юный зритель полностью погружается в происходящее на сцене?
- Тут впору процитировать Константина Станиславского «Для детей нужно играть так же, как и для взрослых, только еще лучше». Мы очень любим нашего маленького зрителя, знаем и понимаем его. А еще стараемся делать так, чтобы интересно было не только детям, но и их родителям. На протяжении многих лет успешно проводятся недели «Театр – детям и юношеству», «Семейная суббота» - еженедельный показ спектаклей, освещающих проблемы наркомании, нравственности, ответственности, которые специально созданы для совместного просмотра подростками и родителями.
- Армавирский театр стал первым учреждением в городе, работающим с «Пушкинской картой». Отмечаете ли Вы экономический эффект?
- Конечно! Экономическая выгода от продажи билетов по Пушкинской карте дала возможность театру за собственные внебюджетные средства приобрести грузовой автомобиль ГАЗель Бизнес ГАЗ-3302 для выездных спектаклей, светодиодный уличный экран для рекламы новых постановок и городских мероприятий.
– Сегодня существует множество развлечений: кино, интернет, соцсети. Как вы считаете, театр может уйти на задний план или все-таки он будет актуален всегда?
– Театр никогда никуда не уйдет, тем более на задний план. Театр, в отличие от кинематографа, – это все-таки живое искусство, творящееся сейчас, в настоящее время. На экране вы видите съемки, которые были год или десять лет назад – то есть какая-то закрепленная форма. На сцене театра вы непосредственно участвуете в живом творческом процессе. И актер, создавая определенный образ, творит сиюминутно. Поэтому я часто говорю, что двух одинаковых спектаклей не бывает. Вот в чем важность театра – это искусство живое, и оно никогда не умрет. Поверьте мне.
- Александр Хоренович, принято считать, что желания особенно сильны в день рождения. Что для Вас было бы лучшим подарком?
- Жить в мирное время, здоровье близких и полные залы со счастливыми лицами и несмолкаемыми аплодисментами. Мне очень хочется верить в то, что я внес свою лепту в развитие жизни театра и оправдал то доверие, которое было мне оказано 40 лет назад.
Сегодня часто говорят о профессиональном выгорании. Но судя по неугасаемому энтузиазму А.Х. Абеляна ему это чувство не знакомо, как и коллективу театра, работающему под его руководством. А это значит, что армавирского зрителя ожидают новые творческие идеи, новые горизонты и новые поводы для вдохновения!
Фотографии
